《夺冠》票房如此之高要感谢一群人是他们发挥优势完成拍摄

《夺冠》这部电影依然在热播中,有如此高的票房,除了我们国人对这部影片热爱外,其实,还要感谢《夺冠》中的三类人。

他们是精雕细刻的陈可辛,精湛演技的巩俐,真实打拼的排球运动员。正是他们高度专一做最擅长和最专业的工作,才构建了炙手可热,让人沸腾的影片。

他们都有一个共同目标,就是把这电影拍好,因此在电影中发挥自己的优势,完成了拍摄。

16岁的陈可辛在曼谷亚运会上观看了中国女排的比赛。“我就坐在网边看,真的觉得很震撼,那股劲儿远远超出了排球比赛本身。”

40多年之后,陈可辛再谈起中国女排,他的感受依然没有变。在时代的变迁中,女排精神得以一代又一代地延续和传承下来,成为中国人心中坚忍、热血、永不言弃的符号。

《夺冠》于导演陈可辛而言是一次时光之旅,他仿佛也随着监视器里的画面,重回到女排记忆的时代,回到每一次女排夺冠、站上领奖台的瞬间。

“所以这部影片要传达什么不重要,它本身能够激励到中国人就够了。”陈可辛说。

女排精神在《夺冠》这部电影制作的每一个过程中体现了出来,也在影片的每一个镜头、每一句对白里体现了出来,这种无形而又深刻的渲染,正是中国女排的魅力所在。

很多观众看完电影后觉得,为什么《夺冠》看起来像纪录片呢。其实,这是陈可辛根据女排和郎平的真人真事改编的,是一部“实事求是”的影片。

因此,陈可辛为了高度还原真实场景,大量收集了相关素材和材料,然后按照剧本进行真实拍摄。

在拍摄时,导演要还原一些场景,因此安排运动员按照她们的想法来打,打出自己感觉,让自己投入到比赛,如此安排目的只有一个:真实。

写作是什么,就是我们把自己想说的话,以文字的形式写出来,再加上图文并茂,有逻辑地描写,通过例子结合,有效地表达自己的思想和情感。

而陈导就是在追求真实的画面,他想把当时的女排可歌可泣的精神拍出来,还有那场中巴大战惊天大逆转的画面。

我们国人一直提倡传播女排精神,如今《夺冠》这部电影就很好地借助女排奋斗史向我们传递着。

主要是观察郎平说话、动作、神情,并用小本本记录总结下来。为了散发跟运动员一样的气息,她跟女排姑娘们“混”住在一起,一起报道,一起吃饭,一起下班,感受运动员每天跳动的细胞。

为了每个动作显得标准,她在房间放了一个排球,每天练习各个位置:主攻、副攻、二传、自由人。

仔细看这两张图,连站姿、驼背的弧度,都能完美复制,郎平本人看了都惊叹不已:“好演员就是不一样,巩俐对我的观察非常仔细。”

中国女排队长朱婷说:“巩俐的眼神很像郎导,太像了。不愧是优秀演员,那种动作,包括手指动作都很像。当我第一次参加拍摄时,一见面就很震惊,我感觉郎导就在眼前。”

巩俐知道陈可辛导演的要求,就是要把最真实的画面呈现出来。在现实生活中,她是巩俐本人,在电影里,巩俐就是郎平,一个懂得带领团队向冠军冲刺的教练。因此,模仿郎平是首要任务,接下来模仿郎平把一种动都精神,一个团队精神,在电影里完全呈现出来。

《艺伎回忆录》里一个抛扇子的镜头,导演对巩俐说:这是一个专业的动作,我不期待你做到完美,但你可不可以试一下?

结果呢,巩俐练了5个月的扔扇子,每天2000下,直到眼睛不动也可以扔接自如。

在影片中,里面的排球运动员直接由现役女排队员亲自出演的,各个都是排球能手,货真价实的女排运动员。

当时的导演陈可辛当着郎平的面说道:女排姑娘们表演真实,动人;从我的角度来看她们不是在演戏,而是最真实的感受。

虽然女排姑娘们非专业演员,但在拍感情戏时,一点不输给实力派演员,电影中本色出演的朱婷有场哭戏,但毕竟不是真的比赛,朱婷一直没找到打比赛时那种感觉,一直没到泪点。

为了让朱婷入戏,导演让表演老师陪伴朱婷开始回忆2013年刚入队的场景,或许是触碰到某个点,朱婷再也控制不住情绪痛哭起来。拍摄完那场戏后,朱婷缓了很久才走出来。

或许对我们来说,《夺冠》中看的是某个故事,某场戏,但是对于女排姑娘们而言,确是真真切切的以及。传承四十年的女排精神,影响着我们一代又一代的人。只要不服输,不认输,肯拼搏,肯努力,就会创造属于自己的奇迹。

陈可辛的实事求是,巩俐的极致模仿,球员的高超球技,正是他们的组合,才打造出了最佳影片《夺冠》。

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